triaxial

acaso la memoria, de álvaro valverde

Acaso la memoria sea eso:
la fugaz certidumbre del pasado,
un paisaje que el tiempo desvanece
y que la luz asedia desde el fondo.

Miras la estancia quieta, las paredes
donde la tarde deja su penumbra,
y sabes que no hay nadie, que estás solo
frente al espejo limpio de los días.

No hay nada que sugiera sino tiempo,
este rastro sutil de lo perdido,
la sombra de un ramaje en la ventana
y el silencio guardado de la casa.

Álvaro Valverde

dibujando en el retiro con el retratista nómada

jeff wenzel, mi ceramista favorito

Nacido en Denver en 1959, Wenzel vivió en Colorado, California y Alaska durante su juventud, para luego regresar a California a realizar sus estudios de posgrado. En la Universidad de California en Berkeley, se dedicó a la escultura y la pintura, estudiando y trabajando como asistente docente con el renombrado escultor expresionista abstracto Peter Voulkos. También estudió dibujo y pintura con Elmer Bischoff y Joan Brown, ambos pintores expresionistas vinculados al movimiento figurativo del Área de la Bahía. En 1981, Wenzel obtuvo una Maestría en Artes y dos años después una Maestría en Bellas Artes de la UC Berkeley. Posteriormente, impartió clases de cerámica y escultura cerámica en diversas instituciones artísticas del Área de la Bahía. Al regresar a Denver en 1988, además de su trabajo con arcilla, Wenzel comenzó a realizar pinturas de gran formato utilizando materiales mixtos sobre papel y madera. Su obra se exhibe y forma parte de colecciones a nivel nacional.

De niño, nunca pensé en ser artista. Me interesaban sobre todo las actividades al aire libre y las carreras de aceleración. Construí muchas maquetas y dibujé coches de carreras. Más tarde, en la universidad, tuve una novia artista que me inspiró a desarrollar mi vena artística. Me enseñó un poco a tocar la guitarra, tomé algunas clases de arte y me apasionó.
Para mí, no ha sido un camino fácil. Ser artista y ganarse la vida como tal es difícil. Aunque he expuesto en muchas galerías durante los últimos 30 años, nunca he podido vivir exclusivamente de mi trabajo.
Me dedicaba principalmente a la enseñanza del arte y tenía mi propio negocio de pintura de casas, y eso me ayudó a superar esta situación… Aunque nunca he tenido problemas para seguir trabajando. Hacer arte me ayuda a reconectar conmigo mismo y le da sentido a mi vida de una manera que ni la pintura de casas ni la enseñanza lograron.
Mi pasión inicial fue la arcilla. Me dediqué a la escultura cerámica y enseñé cerámica desde que estaba en la universidad, y he continuado haciéndolo. Pero desde que regresé a Colorado a finales de los 80, comencé a pintar.
Mi enfoque de la pintura era muy similar al que seguía con la arcilla. Tenía que pintar y construir mis cuadros a partir de elementos de collage que cortaba y reorganizaba, de forma parecida a como trabajaba con láminas de arcilla. Así pues, durante los últimos treinta y tantos años, mi principal interés se centró en la pintura abstracta.

Trabajo de forma intuitiva e instintiva. Mi trabajo es visceral. No es conceptual; es físico y experiencial. Trabajo mejor cuando estoy abierto, relajado y un poco impulsivo, dejando de lado la tendencia restrictiva de mi mente racional. Al ser directa y evitar la autocensura y la duda, suceden cosas más interesantes y soy menos propenso a la artificialidad. La destrucción, la impulsividad y los accidentes son parte fundamental de mi proceso. Me tomo la libertad de pintar encima, de cortar y rasgar, de borrar. Evito cerrarme en banda para no perder la oportunidad de descubrir. Algo emerge de la cacofonía de relaciones dentro de la pintura: un hilo conductor que tiene significado para mí. A veces puedo perderlo o puede que no me lleve a ninguna parte. A veces me conduce a un lugar que me gusta y que no había visitado antes.

Una de mis convicciones más profundas es que toda obra verdaderamente buena trasciende su propia esencia; donde los materiales y las técnicas empleadas se vuelven insignificantes. Para mí, lo que cuenta es la experiencia. Que algo compuesto de materiales ordinarios y cotidianos —cartón, crayones, cuerda— pueda encarnar el poder expresivo intrínseco de cautivar y deleitar me resulta fascinante. Picasso lo dijo: «Lo importante es lo que uno encuentra, no cómo llega a él». El hecho de poder experimentar esto ocasionalmente y en cierta medida en mi propio trabajo es lo que me impulsa como artista.

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internacionalismo en tiempos difíciles

Los movimientos con una visión constructiva han abordado Venezuela de forma muy distinta a los intelectuales de la izquierda internacional, quienes la han convertido principalmente en objeto de juicio: monitoreando cada concesión, interpretando cada declaración, identificando cada error político y, finalmente, anunciando que la revolución prácticamente ha terminado (generalmente desde una considerable distancia). Por el contrario, los movimientos llegan con su propia experiencia política acumulada y, cuando es posible, utilizan sus propios recursos. Pasan tiempo con los comuneros, recorren los territorios, cocinan juntos, debaten estrategias y se preguntan qué pueden aprender unos de otros.

Venezuela es uno de los focos de conflicto actuales, pues enfrenta una presión imperialista extrema mientras algunas comunas siguen abriendo camino hacia el socialismo. Cuba es otro, bajo un bloqueo que busca imposibilitar materialmente la supervivencia revolucionaria. Palestina es otro, sufriendo un genocidio perpetrado a plena vista; Irán es otro más, enfrentando una guerra librada por Estados Unidos e Israel contra su soberanía. En toda América Latina, los movimientos populares se enfrentan a la reacción, el fascismo, la dependencia y la renovada afirmación del poder estadounidense; y en los propios Estados Unidos, los movimientos organizativos se enfrentan a un entorno político en el que la disidencia y la solidaridad son tratadas cada vez más como objetos de represión. Cada uno de estos focos tiene su propia intensidad, su propia historia, sus propias contradicciones; la tarea no es clasificarlos, sino comprender qué significa construir relaciones entre quienes trabajan en cada uno de ellos.

Cira Pascual Marquina en Internacionalista360º

la salvación

El filósofo Ken Wilber distinguía entre «religiones ascendentes» y «religiones descendentes». Jesús propone una religión descendente. El lenguaje principal es el desaprendizaje, el desapego, la entrega, el servicio a los demás, y no el lenguaje del desarrollo personal, que a menudo subyace a nuestras nociones populares de «salvación». Si no tenemos cuidado, volveremos a convertir la religión descendente de Jesús en una nueva forma de religión ascendente, como ya hemos hecho tantas veces.

Aunque Jesús lo dejó muy claro a lo largo de su vida, en gran medida convertimos el cristianismo en una religión cuyo objetivo principal era la perfección moral personal, alcanzar algún tipo de salvación, «ir al cielo», convertir a otros en lugar de a nosotros mismos y obtener más salud, riqueza y éxito en este mundo. En esa búsqueda, terminamos alineándonos en gran medida con imperios, guerras y la colonización de nuestro planeta, en lugar de con Jesús o los más vulnerables. Todo esto nos ha alcanzado en el siglo XXI.

Richard Rohr en Center of Action and Contemplation

breve historia de américa

Concepto e ilustración de Robert Crumb en 1979, e impresa en offset a color en el 2003.

no a las plantas de biometano en castilla-la mancha

Las plataformas sociales y vecinales contra las instalaciones de biometano en Castilla-La Mancha están exhibiendo su rechazo total al decreto que el Gobierno regional prepara para regular estas plantas. Colectivos sociales, ayuntamientos y particulares han presentado más de 20.000 alegaciones. Consideran que el decreto es una disposición ejecutiva técnica y de planificación muy incompleta que busca sustituir el Plan Regional de Biometanización de Castilla-La Mancha, que quedó enterrado. De hecho, argumentan que si el Gobierno regional quiere llevar a cabo esta sustitución para eludir su correspondiente evaluación ambiental estratégica y las 15.000 alegaciones que se presentaron sobre ese Plan, eso ya sería, por sí solo, motivo legal de nulidad del futuro decreto.

No tiene en cuenta que muchos Consistorios no disponen de la capacidad técnica suficiente para realizar informes técnicos motivados. Tampoco expresa los criterios motivados que el Gobierno podrá aducir para declarar inversiones estratégicas las plantas, mediante la cual si un proyecto fuera “prioritario” podría imponerse sobre la decisión del Ayuntamiento. No desarrolla medidas compensatorias y compensaciones por posibles daños, ni propone medidas de vigilancia y control y del residuo final de estas instalaciones: el digestato, generalmente comercializado como fertilizante para el campo.

Los residuos finales de las plantas contienen altas cantidades de nitrógeno que se añadirían a los suelos y, por filtración, pasarían a las aguas subterráneas, contaminando aún más con nitratos estas aguas, argumentan. Las plantas tiene fugas e incendios y convertirán a los pueblos en vertederos. Tienen un gran impacto medioambiental de difícil reparación. Por lo que consideran este decreto temerario, antisocial e ilegítimo.

ElDiario

rick's

De todos los bares del mundo, 

tuviste que venir al mío. —Rick a Elsa en Casablanca

los turbulentos de alain bourbonnais

Después de graduarse en arquitectura en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1954, Alain Bourbonnais ganó numerosos concursos públicos nacionales e internacionales en la década de 1960. Fue notablemente el arquitecto del Théâtre de Caen y del Grand Théâtre de Luxembourg, construidos entre 1960 y 1964.

Arquitecto de renombre, Alain Bourbonnais, diseña espacios que responden a programas muy diferentes: espacios para vivienda (L'îlot du Pont, Auxerre), circulación (la primera estación RER en Nation, París), ocio (Le Parc de détente et de loisirs du Tremblay, Champigny-sur-Marne), cultura (La bibliothèque municipale d'Auxerre) y culto (la iglesia Stella-Matutina en Saint-Cloud en 1965). Es elegido por los estudiantes para ser Jefe de Taller en la 'École nationale supérieure des beaux-arts durante 4 años.

Practicando el dibujo desde muy joven, comenzó a pintar en los años 60 buscando experimentar con técnicas mixtas de 1963 a 1975. Estas producciones anuncian las futuras creaciones de volumen de Les Turbulents.

Mi principal producción son los Turbulentos; es mi semillero, es mi tribu. Alain Bourbonnais comenzó a crear Los Turbulentos en 1970, una obra de arte total. La chispa le viene de un artículo que leyó en Le Monde sobre la colección de Art Brut de Jean Dobuffet. Estas figuras tridimensionales están hechas de una estructura de madera con malla metálica cubierta con diversos materiales y objetos: papel maché, encaje, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc. las expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente. 

La tribu de los Turbulentos está compuesta por unas cuarenta esculturas autómatas animadas, impulsadas por un motor de resorte accionado manualmente o usadas como disfraces. Influenciado por el espíritu del carnaval y, especialmente, por los festivales Rouge-Vin celebrados en la Escuela de Bellas Artes, Alain Bourbonnais presentó a su tribu en tres cortometrajes. Cada personaje tiene un nombre: La Célestine, Mademoiselle Rose, Tricyclo, Puéril Magic, La Récréation du Petit Roi y Chouchou Recto Verso… Forman una comunidad única con sus propios rituales y costumbres, que se revelan en sus películas La banda de los Turbulentos y Tricyclo.

En 1970, Alain Bourbonnais emprendió la creación de sus Turbulents que expuso en 1973 en el Atelier Jacob y luego en el Musée des Beaux-arts de Lyon al año siguiente'. Estas figuras en volumen están elaboradas a partir de una estructura de madera con una malla de alambre y cubiertas con diversos materiales y objetos: papel maché, encajes, telas, trapos, latas, huesos, pelucas, zapatos viejos, bolsos, etc.

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